Αραγε τι είναι αυτό που κάνει αυτές τις φωτογραφίες να αξίζουν τόσο? Είναι ή αρτιότητα της ίδιας της φωτογραφίας σε όλους τους τομείς, είναι το όνομα του φωτογράφου που κρύβεται πίσω ή μήπως κάτι άλλο;

Εψαξα και βρηκα τις 25 ακριβότερες φωτογραφίες του κόσμου.

Διαπιστωσα οτι οι 10 απο τις 25 ανήκουν στον Andreas Gursky?????????

ποιος ειναι ομως ο Andreas Gursky

Ο Andreas Gursky γεννήθηκε στην Λειψία της Γερμανίας, στις 15 Ιανουαρίου 1955. Το 1957 η οικογένεια του μετακομίζει στο Ντίσελντορφ, όπου και ο πατέρας στου ανοίγει ένα φωτογραφικό στούντιο. Έτσι από πολύ νωρίς ,ο Andreas Gursky μαθαίνει τα μυστικά του επαγγέλματος προτού καν τελειώσει το γυμνάσιο.

Από το 1978 έως το 1980 σπούδασε φωτογραφία στη φημισμένη σχολή Folkwangschule του Εssen. Αμέσως μετά αποτυγχάνει να βρει δουλειά ως φωτορεπόρτερ και συνεχίζει τις σπουδές του, στην Kunstakademie του Ντίσελντορφ και το φημισμένο εργαστήρι των Bernd και Hilla Becher.

Μετά τη δημιουργία έγχρωμου σκοτεινού θαλάμου το 1981, ασχολήθηκε αποκλειστικά με το χρώμα.
Το 1987 τελειώνει τις σπουδές και πραγματοποιεί παράλληλα την πρώτη του ατομική έκθεση στο αεροδρόμιο του Ντίσελντορφ. Την επόμενη χρονιά ακολουθεί έκθεση στην γκαλερί Johnen & Schottle, στη Κολωνία και το 1989 ακολουθούν και άλλες εκθέσεις όπως στο Μουσείο Haus Lange, του Krefeld, στην γκαλερί 303 της Νέας Υόρκης κ.λ.π.

Η άνθηση της διεθνής αγοράς της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης και της αυξανόμενης προτίμησης για τη φωτογραφία βοήθησαν στην εμπορική επιτυχία του Gursky.

Από το 1988 περίπου Gursky αυξάνει το μέγεθος των εκτυπώσεών του. Τη δεκαετία του 1990 χρησιμοποίησε το μεγαλύτερο μέγεθος φωτογραφικού χαρτιού στην αγορά. Tο 2000 τύπωνε τις φωτογραφίες σε κομμάτια για να παράγει εικόνες μεγαλύτερες από 6 x 15 πόδια (1,8m x 4,7m). Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 ο Gursky αρχίζει να χρησιμοποιεί την ψηφιακή τεχνολογία για το ρετούς και την τροποποίηση των αρνητικών του. Για ορισμένα έργα του, όπως τα αρχιτεκτονικά θέματα, μετακινούσε την κάμερα φωτογραφίζοντας κομμάτι κομμάτι το θέμα και στη συνέχεια συνδύαζε τα αρνητικά στον υπολογιστή δημιουργώντας μία ενιαία απεικόνιση, πολλές φορές με πανοραμική άποψη.

Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε διεθνείς εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της Internationale Foto-Triennale στο Esslingen (1989 και 1995), τη Μπιενάλε της Βενετίας (1990), και τη Μπιενάλε του Σίδνεϊ (1996 και 2000).
Ο Gursky έχει κερδίσει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων και του Forderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen fur junge Kunstler το 1988, το Citibank Private Bank Photography Prize το 1998 και το 2001 το Infinity Award for Art από το International Center of Photography της Νέας Υόρκης.


Andreas Gursky, “Frankfurt” (2007), πουλήθηκε 2.098.500 εκατομμύρια δολάρια στις 09 Νοεμβρίου του 2010, στον οίκο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη


Andreas Gursky, “Pyonfyang IV" (2007), πουλήθηκε 1.329.250 εκατομμύρια λίρες (1.840.920 εκατομμύρια δολάρια) στις 15 Οκτωβρίου 2010, στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο


Andreas Gursky, “Madonna I" (2001), πουλήθηκε 1.077.250 εκατομμύρια λίρες (1.688.589 εκατομμύρια δολάρια) στις 10 Φεβρουαρίου του 2010, στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο.


Andreas Gursky, “Engadin II ” (2006), πουλήθηκε 937.250 χιλιάδες λίρες (1.550.024 εκατομμύρια δολάρια) στις 29 Ιουνίου του 2011, στον οίκο Christie's στο Λονδίνο.


Andreas Gursky, “Untitled V ” (1997), πουλήθηκε 937.250 χιλιάδες λίρες (1.514.596 εκατομμύρια δολάρια) στις 16 Φεβρουαρίου του 2011, στον οίκο Christie's στο Λονδίνο.